RENÉ
ДИЗАЙН ІНТЕР'ЄРУ РЕСТОРАНУ RENÉ В БУКОВЕЛІ
Концепція ресторану — це сучасна інтерпретація стилю шале.
Під час розробки дизайн поступово еволюціонував і уточнювався, адаптуючись до простору та амбіцій закладу. Нашою метою було створити інтер’єр, який поєднує розкіш і комфорт, об’єднуючи вишукану елегантність із відчуттям затишку.
Простір побудований на контрастах: велика кількість дерева та металу, поєднана з індустріальною стелею в центрі залу, створює атмосферу стриманої, брутальної розкоші. Водночас ці індустріальні елементи пом’якшуються класичними та неокласичними деталями, що робить інтер’єр багатошаровим та візуально насиченим.
Ми приділили велику увагу кожній деталі, формуючи складну та багатогранну композицію. Інтер’єр ресторану задуманий як насичене, занурююче середовище — таке, яке неможливо сприйняти повністю за один візит. Ця свідома складність підтримує інтерес гостей і підкреслює унікальну ідентичність закладу.
Особливу роль відіграє стеля, де поєднано три типи оздоблення.
У центрі залу — індустріальна стеля, яка надає простору сучасності та брутального характеру. По периметру вона контрастує з класичними дерев’яними кесонами — теплими, затишними й більш традиційними. Таке поєднання створює виразний візуальний контраст і додає простору пластики та зонування.
Над баром, каміном і ефектною винною шафою використано дзеркальну стелю. Вона створює відчуття двосвітного простору, візуально збільшує висоту полиць, каміна та винної шафи, надаючи їм масштабності й драматичності.
Оздоблення вхідних груп виконано нестандартно. У ресторані їх дві, і кожна має виразний архітектурний характер. Натхненням слугували вітрини паризьких магазинів із членуванням фасаду, класичними пропорціями та м’якими заокругленнями кутів. Водночас ці елементи реалізовані в характерній для інтер’єру брутальній манері — через використання чорного вороненого металу та грубих, рельєфних дерев’яних панелей.
Підлога також побудована на складному поєднанні матеріалів. Тут використано три типи оздоблення: грубий паркет у стилі гірського шале, чорний природний камінь та декоративну мозаїку, яка додає нотку розкоші. Усі елементи зібрані в єдину композицію навколо центральних колон залу.
Колони в інтер’єрі мають різне стилістичне вирішення.
Центральні колони — округлі, з неокласичними рисами, доповнені брутальним акцентом у вигляді вбудованих бра з вороненого металу. Колони по периметру залишені бетонними та взяті в металеву обійму; їх форма відсилає до архітектури старовинних паризьких вокзалів.
Усе освітлення розроблялося індивідуально та на замовлення. Класичні люстри в центрі залу та сучасні хрустальні люстри по периметру підкреслюють розкіш простору на тлі грубих матеріалів. Біля винної шафи розміщена велика кастомна мідна люстра сучасної форми, що стає акцентом зони.
Особливу увагу було приділено меблям. Кожен стілець і диван детально опрацьовані та мають індивідуальне оздоблення. У кожному елементі поєднано кілька матеріалів, щоб створити складний, глибокий і виразний образ.
Банкетна кімната — окремий, самодостатній простір із власним каміном, що надає їй особливої затишності та водночас урочистості. Вона простора, наповнена світлом завдяки великій кількості вікон і доповнена ефектною кастомною скляною люстрою, яка підкреслює її статусність.
О проекте в цифрах
Step-by-step process that ensures flawless results
01.Workshop:
Rene Project: Turning Complex Layout Challenges into Advantages
Work on any project begins with in-depth analysis. We gather and study every factor — from the landscape to guest circulation flows — that will later become the foundation of the planning concept.
The Rene restaurant is located in Bukovel, on the ground floor of a contemporary residential complex. The location is highly advantageous, yet it presented us with three major challenges.
1. Panorama vs. Functionality
The space has spectacular viewpoints: two sides of the building fully face the lake and the forest. However, a paradox emerged — the main flow of guests arrives from the side with the most impressive view.
The challenge:
Guests need an entrance lobby and a cloakroom. If placed in the standard way near the entrance, they would block the view completely, depriving the dining area of natural light and its main visual advantage.
The solution:
We approached the problem with precision. The entrance zone was designed as a compact square volume inserted directly into the dining hall. To avoid creating a visual barrier, the lobby walls were made of glass, allowing sunlight to penetrate deep into the restaurant.
As a result, guests entering the space do not see solid walls but rather a glimpse of the vibrant interior beyond. The entrance structure itself was styled with references to Parisian industrial-style storefronts, transforming a purely functional element into a distinctive architectural feature.
2. Ski-in Logistics and Terrace Comfort
A ski slope runs directly next to the restaurant — a major advantage, as skiers can access the terrace straight from the slope. However, this created a significant logistical challenge.
The challenge:
The main entrance is located on the opposite side of the building. Guests in ski equipment would have had to walk all the way around the building to get inside. Additionally, the terrace had no dedicated restrooms, and reaching the interior facilities through the entire dining area would have been inconvenient for both skiers and other guests.
The solution:
We made a strategic decision to introduce a second full-scale entrance directly from the slope side. Although this reduced the usable area of the dining room, it significantly improved ergonomics.
Now the path from the ski slope to a table or restroom is as short as possible, and the guest flows from the street and the terrace no longer intersect chaotically.
3. Creating Depth in the Dining Space
The interior space is almost square and relatively deep. Two walls are solid (adjacent to the kitchen and elevator lobby), which created the risk of “unpopular” seating areas.
The challenge:
Tables by the windows overlooking the lake will always be the most desirable. The question was how to make seating deeper inside the hall — without windows — feel equally attractive.
The solution:
We turned this limitation into a creative opportunity. The solid interior surfaces became the perfect canvas for expressive design elements.
On the central axis of the entrance, we placed a large fireplace that immediately draws attention and creates a sense of warmth. Nearby, an impressive bar with floor-to-ceiling shelving appears, framed by natural stone walls.
Thanks to this layered interior composition, the seating deeper inside the restaurant became intimate, atmospheric, and just as appealing as the tables by the panoramic windows.
02.Concept:
Concept Stage: Crossing Alpine Chalet with Bold Decadence
The first meetings with the client set an incredibly exciting challenge. We were not asked to design just another restaurant, but rather an “explosive mix”: a contemporary interpretation of a mountain chalet — without direct quotations.
It had to combine luxury, neoclassical elegance, and the atmosphere of a wild mountain party — refined, expensive, slightly daring, with a subtle touch of decadence.
This was one of those rare cases when the client doesn’t say, “Make it like the place next door”, but instead aims to create an entirely new visual code.
The Challenge: Staying on Course
Designing such a complex blend requires significant effort. The main risk is spending weeks modeling furniture and producing renderings, only to hear: “This isn’t quite what we imagined.”
To avoid that scenario, we structured the process carefully.
AI Prototyping
We used neural networks (Midjourney) not to produce ready-made solutions, but to explore the temperament of the interior. Dozens of variations were generated to find the exact balance between the warmth of wood and the boldness of neoclassical elements.
This allowed the client to literally feel the atmosphere even before the first drawings were produced.
Iterative Development
We deliberately avoided the typical “disappear for a month and present the final concept” approach. Instead, we moved forward step by step, meeting regularly with the client and refining each new fragment of the interior based on feedback from the previous stage.
Did Everything Go Smoothly?
Honestly — no.
Although the client immediately fell in love with the mood created by the AI concepts, we still encountered a few hidden pitfalls. The desire to move quickly into full visualizations meant that several important elements of the dining space were not defined in enough detail during the concept stage.
The Consequences
This led to intensive exploration during the final rendering phase. Some architectural nodes had to be redesigned on the fly, which extended the timeline and required additional resources from the team.
Lesson Learned
Even if a client is enthusiastic about the overall mood, every strategic element of the space must be supported by a reference. Not a literal copy, but at least a clear visual direction.
Hoping that “everything will magically come together during the process” is an illusion that costs time. Careful preparation at the start is the only reliable way to save both nerves and budget by the finish line.
03.Development:
04.Implementation:
Project showreel
